" PERDIENDO EL CONTROL, PERDIENDO LA CABEZA"

En 1980, una adolescente estadounidense llamada Kathleen O'Brien invitó a 4 amigos a actuar en su fiesta de cumpleaños. Estos 4 jóvenes se hacían llamar Twisted Kites, y esa actuación fue su “bautismo oficial” como banda de música. Compuesto inicialmente por Michael Stipe (vocalista) y Peter Buck (guitarrista), pronto se unieron Mike Mills (bajista) y Bill Berry (batería), y ya para el verano de 1980, y tras ojear por casualidad un libro sobre “el sueño”, deciden cambiar el nombre por R.E.M, que no es más que las siglas de Rapid Eye Movement, una fase del sueño.

En 1981 lanzan al mercado su primer single, "Radio Free Europe", tema que tuvo un gran éxito en EEUU. Su primer álbum de estudio, Murmur, no sale publicado hasta 1983, obteniendo un gran apoyo por parte de la crítica, apoyo que no se vio correspondido de igual forma con las ventas. No obstante, durante la década de los ochenta R.E.M publicaría otros 5 LP de estudio, obteniendo bastante éxito en su país de origen, y algo menos en Europa.

Pero R.E.M no alcanza el calificativo de banda de culto hasta la década de los noventa. Concretamente, en 1991 publica su LP Out Of Time, dentro del cual estaba incluido nuestro tema de hoy, Losing My Religion, que además fue el primer single que se lanzó del álbum. Más de 5 millones de copias se  vendieron en su momento de Out Of Time, y supuso la consagración de la banda en todo el mundo.

El título de la canción hace referencia a una expresión muy común en el sur de los Estados Unidos, y que significa “perder el control, perder la cabeza”. Compuesta por Michael Stipe (que ya por entonces era acusado de componer letras difíciles de entender), Losing my Religion no fue número 1 ni en EEUU ni en el Reino Unido, aunque si en más de 25 paises.  No obstante, el video de la canción fue todo un éxito de crítica, e incluso ganó el prestigioso premio al Mejor Video en los MTV Awards de 1991.

Hoy día, cuando se escucha el nombre de R.E.M, inevitablemente todo el mundo piensa en Losing My Religion, que sin duda ha pasado a la historia como una de las mejores canciones de la década de los 90, y de la historia de la música.

Os dejo con la letra y la versión original de Losing My Religion:

Life is bigger

It's bigger than you

And you are not me

The lengths that I will go to

The distance in your eyes

Oh no I've said too much

I set it up

That's me in the corner

That's me in the spotlight

Losing my religion

Trying to keep up with you

And I don't know if I can do it

Oh no I've said too much

I haven't said enough

I thought that I heard you laughing

I thought that I heard you sing

I think I thought I saw you try

Every whisper

Of every waking hour I'm

Choosing my confessions

Trying to keep an eye on you

Like a hurt lost and blinded fool

Oh no I've said too much

I set it up

Consider this

The hint of the century

Consider this

The slip that brought me

To my knees failed

What if all these fantasies

Come flailing around

Now I've said too much

I thought that I heard you laughing

I thought that I heard you sing

I think I thought I saw you try

But that was just a dream

That was just a dream

Se han hecho multitud de versiones de Losing My Religion, entre ellas una del grupo de Heavy Metal Graveworm, o una en Gregoriano. Os quiero dejar aquí otras muy diferentes a la original, y en estilos totalmente distintos.

La primera de ellas, una versión Punk (más o menos), del grupo norteamericano Scary Kids Scaring Kids. Os dejo con ella:

La cantautora Norteamericana Tori Amos, que ya ha estado presente en este blog en otras entradas, realizó una versión muy particular de nuestro tema de hoy. Os dejo con esta interesante versión de Losing My Religion

Una versión que creo que no va a dejar indiferenta a nadie es la interpretada por la banda turka Dolapdere Big Gang. Esta versión folk de Losing My Religion está incluida en su primer disco, Local Starngers, y está interpretada con instrumentos tradicionales de su país, incluidos el kanun, violines y darbukas. Os dejo con ella

 

Por último, voy a dejaros con esta versión que recuerda mucho a la música disco/tecno de principios de los 90. La interpreta la cantante inglesa Abigail.

LOS SONIDOS DEL SILENCIO

El 22 de Noviembre de 1963, moría asesinado en Dallas el por entonces presidente de los Estados Unidos de América John F. Kennedy. Este triste acontecimiento televisado, que conmocionó a casi todo el mundo, fue el punto de partida para el nacimiento de una de las más extraordinarias melodías de la historia de la música. Su creador, un genio que lleva casi 50 años haciendo música (por algo será). Estamos hablando de Paul Simon, y de nuestro tema de hoy, “The Sound of Sillence”.

Paul Frederic Simon, había nacido en en Netwar, New Jersey, en 1941. Aunque intentó estudiar Derecho, al poco tiempo lo abandonó para dedicarse a su auténtica pasión, la música.

Aunque su éxito le viene de la creación en 1964 de dúo Simon & Garfunkel, desde los 15 años Paul ya componía canciones, alguna de las cuales estuvieron luego incluidos en LPs del grupo, como el primer sencillo que lanzaron como tal “Hey, Schoolgirl”.

Justo antes de crear Simon & Garfunkel, y tras el asesinato de JFK, Paul Simon compone nuestro tema de hoy “The Sound of Sillence”. Paul declaró en una entrevista que “la canción era una forma de recoger el sentimiento emocional popular tras el desafortunado suceso”.

Originalmente fue grabado como tema acústico, usando solo una guitarra, e incluida en el primer álbum del dúo, Wednesday Morning, 3 A.M. Posteriormente, la canción es también incluida dentro del segundo álbum del grupo, Sounds of Silence, pero convierten el plurar del título de la canción en singular, quedándose así para la posteridad.

Tras la separación del dúo, allá por 1972, aunque posteriormente se han reunido a menudo para realizar conciertos, recitales, o programas de televisión,  “The Sound of Sillence” ha estado siempre incluida en las giras de Paul Simon.

Os dejo con la letra de la canción y con la versión original de la misma:

Hello darkness, my old friend,
I've come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.
In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
'Neath the halo of a street lamp,
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
People hearing without listening,
People writing songs that voices never share
And no one dare
Disturb the sound of silence.

'Fools' said I, 'You do not know
Silence like a cancer grows.
Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you.'
But my words like silent raindrops fell,
And echoed
In the wells of silence

And the people bowed and prayed
To the neon god they made.
And the sign flashed out its warning,
In the words that it was forming.
And the sign said, 'The words of the prophets

are written on the subway walls
And tenement halls.' And whisper'd in the sounds of silence.

Después de escuchar la versión original y recordar la melodía de la canción, a los nacidos en los 70 y que recibieron catequesis e hicieron la comunión y se confirmaron, se les habrá venido a la cabeza esta versión, con cambio de letra incluido, que todos cantábamos con la guitarra, la mayoría de las veces desafinada de algún “ayudante”. Aunque los arreglos musicales de esta versión la hacen un poco más sofisticada que la que cantábamos en aquella época, ahí os dejo con el “Padre Nuestro tu que estás”.

Nuestra canción de hoy, que fue definida por algún crítico musical de los ochenta como la canción más mística de la historia de la música, tiene como no, una versión en Canto Gregoriano modernizado, vamos un jaleo. Os dejo con ella:

La cantante italiana Emiliana Torrini, que se hizo mafosa con su álbum Love in the Time of Science y con su interpretación de «Gollum's Song» en la banda sonora de El Señor de los Anillos: las dos torres, realizó una versión pop de nuestro tema de hoy

La versión más digamos alternativa de The Sound of Silence,  que os quiero presentar es del grupo Norteamericano de Metal Progresivo Nevermore. Creo que no es necesaria más presentación:

Para finalizar, os voy a dejar con una  de las veces que se volvieron a juntar Paul Simons y All Garfunkel, concretamente en el 25 Aniversario del Festival The Rock & Roll Hall Of Fame Concert, en el año 2009 (se les nota ya la edad). Extraordinaria interpretación de una no menos extraordinario tema.

UN GRAN TEMA DETRAS DE UN GRAN VIDEO

Hay muchas canciones que pasan a la historia no solo por su melodía o por su letra, sino también por su video musical. “Thriller”, de Michael Jackson es un claro ejemplo, y el trema que quiero presentaros hoy no se queda atrás.

El rotoscopio es un dispositivo que permite diseñar imágenes para películas de animación, pudiendo ser utilizado para animar siguiendo una referencia filmada en vivo Esta es la técnica que utilizó Steve Barron en 1985 para realizar uno de los videos musicales más famosos de la historia, el “Take on Me” de A-ha.

El grupo musical A-ha nace en Oslo, Noruega, en 1982, pero no es hasta 1984 cuando lanzan su primer single al mercado, “Take on Me”, que curiósamente no tuvo demasiado éxito. "Take on Me" es una canción escrita por los tres integrantes de A-ha, Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket y producida por Tony Mansfield. Lanzada como ya hemos dicho en 1984, la canción fue regrabada en 1985. Sin embargo, a esta primera versión se le suele subtitular "First Version" u "Original Version" para distinguirla de la segunda. La canción está escrita por los tres integrantes de a-ha, Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket y producida por Tony Mansfield.

La “Original Version” también tuvo su video musical propio, que consistía en la banda interpretando el tema en un fondo azul en el que siluetas de mujeres realizan piruetas. Debido al fondo se le suele llamar al vídeo "Blue Version" y fue considerado de contenido inapropiado por la bailarinas de fondo. Debido a esto y al poco éxito de la canción, se decidió no comercializar el vídeo ni lanzarlo en canales de música. Se cultivó otra idea para el vídeo, que fue rápidamente descartada, que consistía en el grupo tocando el tema frente a una gran mutitud de fans, todas chicas, muy jóvenes

En 1985, el grupo publica su primer álbum de estudio, “Hunting High and Low”, en el cual incluyen la canción. A partir de ese momento, “Take on Me” va a ser conocida en todo el mundo, y a ser considerada como una de las mejores canciones de la historia del pop.

A “Hunting High and Low”, le siguieron otros 8 LPs de estudio, pero ninguno obtuvo el éxito del primero. De hecho, cuando escuchamos el nombre grupo, A-ha, se nos viene a la mente un grupo de los 80, como si hubiera desaparecido hace mucho tiempo, cuando del año 2000 al 2009, publicaron 4 discos.

El puente definitivo al éxito de “Take on Me” (en su segunda versión, que es como la conocemos todos), fue el lanzamiento de su video musical. Con escenas grabadas en el Kim's Café de Londres, el video cuenta la historia de fantasía en la que una chica (interpretada por la actriz Bunty Bailey) tiene un romance de ensueño con el héroe de su historieta cómica favorita (interpretado por Morten Harket).

Sin más, os dejo con la letra de “Take on Me”, así como con el video de la “Original versión”, y con el famoso video de Steve Barron.

Talking away

I don't know what I'm to say

I'll say it any way

Today is another day to find you

Shying away

Oh, I'll be coming for your love,ok?

Take on me (take on me)

Take me on (take on me)

I'll be gone

In a day or two

So needless to say

I'm odds and ends but I'm me!

Stumbling away

Slowly learning that life is okay

Say after me

It's no better to be safe than sorry

Take on me (take on me)

Take me on (take on me)

I'll be gone

In a day or two

Oh the things that you say

Is it life or just a play

My worries away

You're all the things I forgot to remember

You're shying away

I'll be coming for you anyway

Take on me (take on me)

Take me on (take on me)

I'll be gone

In a day...

(take on me)

(take me on)

(take on me)

I'll be gone

In a day...

Y ahora, el que es seguro, uno de los mejores videos musicales de la historia.



Las versions de “Take on Me” que quiero que escuchéis hoy son bastantes diferentes a la original. La primera de ellas está interpretada por Anni B Sweet, que es el nombre artístico de la cantautora Ana López, nacida en Fuengirola en 1987. Podríamos decir que es una versión folk-reggae (la verdad es que es un poco difícil de encuadrar). Os dejo con ella:

La segunda versión que os traigo hoy está interpretada por el famoso grupo Jonnas Brother. Esta es una versión pop de Take on Me fue grabada en 2008. Os dejo con ella

La última versión que quiero que escucheis de nuestro tema de hoy está interpretada por el grupo de rock-heavy madrileño Mago de Oz. Esta es una versión un poco más radical que las anteriores, y bastante diferente a la original. Me despido con ella:

UNA AUTÉNTICA SATISFACCIÓN

Dicen los artistas que la inspiración no viene cuando se llama, sino que se presenta por sorpresa. Nuestra canción de hoy es un claro ejemplo de este “refrán”

A principios de 1965, The Rolling Stones se encontraba de gira por EEUU. Al parecer, una de las noches de esa gira, Keith Richards, guitarrista del grupo, se despertó sobresaltado con una melodía en la cabeza. Corriendo encendió un radiocasete, cogió una guitarra y grabó esa melodía que lo había “despertado” de su sueño. Volvió a acostarse, y cuando se levantó por la mañana, lo primero que hizo fue escuchar lo que había grabado de madrugada. Y lo que oyó se convertiría pocos meses después en la introducción de guitarra (o riff, como les gusta llamarlo a los americanos) con la que comienza el tema Satisfaction.

Lo curioso es que este riff, con el paso de los días le empezó a parecer a Richards demasiado sencillo, demasiado básico, y tardó un tiempo en presentársela al grupo. El día que lo hizo, el grupo quedó encantado, y el propio Mike Jagger nada más oírla le comentó a Richards que ya tenía la idea de la letra que le pegaba a ese riff. A los pocos días, Jagger ya tenía la letra, y 5 días después, se metieron en el estudio para grabar el tema. La grabación comenzó el 10 de Mayo de 1965, y el single fue lanzado al mercado por London Records el 27 de Mayo de 1965 sin que la banda tuviera conocimiento del mismo.

Keith Richards, que incluso fue reticente a la hora del lanzamiento de la canción como single, porque decía que el riff de guitarra se parecía a la canción "Dancing in the Street" del grupo Martha & The Vandellas, llegó a describir la canción con esta frase: "2 minutos de Satisfaction y 40 minutos de mis ronquidos". El caso es que con el paso de los años, esta introducción de guitarra de Satisfactión se ha convertido en uno de los más famosos riff de las historia de la música, comparable por ejemplo al de “Smoke on the wáter” de Deep Purple o el “Moning for Nothing” de Dire Straits entre otros.

Satisfaction se convirtió en el primer número 1 de la banda en EEUU, y posteriormente, lo fue también en las listas europeas.

Mike Jagger, que fue el autor de casi la totalidad de la letra de la canción, (Keith Richards quiso también contribuir en la mismas), dijo una vez sobre nuestra canción de hoy: “Fue la canción lo que realmente hizo a los Rolling Stones, pasamos de ser una banda más a ser una inmensa, monstruosa banda... Tiene un título cautivador. Tiene un riff de guitarra cautivador. Tiene un gran sonido de guitarra, que era original en aquella época. Y capta el espíritu de los tiempos, lo que es muy importante en este tipo de canciones... que era la alienación”

Esta es la letra y la versión original de Satisfaction:

I can't get no satisfaction,

i can't get no satisfaction.

'cause i try and i try and

i try and i try.i can't get no,

i can't get no.

When i'm drivin' in my car

and that man comes on the radio

and he's tellin' me more and more

about some useless information

supposed to fire my imagination.

i can't get no,

oh no no no.hey hey hey,

that's what i say.

I can't get no satisfaction,

i can't get no satisfaction.

'cause i try and i try and

i try and i try.

i can't get no, i can't get no.

When i'm watchin' my tv

and that man comes on to tell me

how white my shirts can be.

well he can't be a man

'cause he doesn't smoke

the same cigarrettes as me.

i can't get no, oh no no no.

hey hey hey, that's what i say.

I can't get no satisfaction,

i can't get no girl with action.

'cause i try and i try

and i try and i try.

i can't get no, i can't get no.

When i'm ridin' round the world

and i'm doin' this and i'm signing that

and i'm tryin' to make some girl

who tells me baby better

come back later next week

'cause you see i'm on losing streak.

i can't get no, oh no no no.

hey hey hey, that's what i say.

I can't get no, i can't get no,

i can't get no satisfaction,

no satisfaction, no satisfaction, no satisfaction



Satisfaction es una de las canciones de Rock más versionadas de la historia. Es curioso porque la primer versión que se conoce del tema es solo de unos pocos meses después de haber sido lanzada la canción al mercado, una versión soul interpretada por Otis Redding y que estaba incluida en el álbum “Otis Blue:Otis Redding Sings Soul”. Os dejo con ella:

Una versión un tanto peculiar de nuestro tema de hoy la incluy la mísmísima Britney Spears dentro de su álbum Oops!... I Did It Again del año 2000. Ahí la llevais

La cantante Mexicana Groria Trevi , famosa en los últimos tiempos por su canción Psicofonía, realizó una versión en español titulada Satisfecha, que fue incluida en su primer disco “Que hago aquí?” de 1989.

Por último me gustaría dejaros con un documento de extraordinario valor. Aunque la calidad del sonido no es demasiado buena, creo que merece la pena escucharlo. Esta versión en vivo tiene solo un año de antigüedad, ya que fue interpretada el 14 de Septiembre del año pasado en Greenville, en EEUU. Su intérprete, nada más y nada menos que el gran Bruce Springsteen. Espero que os guste

LA CONSAGRACIÓN DE UN GRUPO MITICO

Nuestra historia de hoy comienza allá por el año 1977 en Dublín, Irlanda. Llarry Mullen Jr., era un joven con muchas inquietudes musicales. Comenzó de muy niño a tocar el piano, pero a los 9 años decidió iniciarse en la percusión, y comenzó a tocar la batería, de la que se convertiría con los años en un auténtico virtuoso. Ya con 14 años anduvo de gira con un grupo irlandés de escaso éxito, The Artane Boys Band. Lo curioso es que tuvo abandonar la banda porque no quería cortarse el pelo, como le exigía el manager de la misma. Por raro que parezca, este detalle cambiaría para siempre la historia de la música británica, europea y mundial, ya que enrabietado por la situación, decidió montar su propia banda publicando un anuncio en un periódico local, y al cual respondieron entre otros tres jóvenes dublineses, Bono, The Edge y Adam Clayton . El resultado de todo esto, pues el nacimiento de una de las mejores bandas de la historia de la música: U2

Aunque ya habían conseguido durante los primeros años de la década de los 80 colocar 2 de sus LPs en lo más alto de las listas británicas, el 9 de Marzo de 1987, U2 lanza al mercado su sexto álbum de estudio, The Joshua Tree , y a la postre el que llevaría al grupo a su auténtica consagración. Además de conseguir otro número uno en el Reino Unido, se convirtío en su primer número uno en EEUU. Y dentro de este genial LP, estaba incluido nuestro tema de hoy.
“With or Without You”, fue lanzada como sencillo el 21 de Marzo de 1987, y fue el primer single U2 en coseguir el número 1 en las listas de EEUU. Compuesta por el mismo grupo, fue considerada por la revista Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Desde entonces “With or Without You” se ha convertido en un auténtico clásico de la historia de la música, y nunca falta en ninguna de las giras del grupo.

La letra original de “With or Without You” es:

See the stone set in your eyes

See the thorn twist in your side

I wait for you

Sleight of hand and twist of fate

On a bed of nails she makes me wait

And I wait without you

With or without you

With or without you

Through the storm we reach the shore

You give it all but I want more

And I’m waiting for you

With or without you

With or without youI can’t live

With or without you

And you give yourself away

And you give yourself away

And you giveAnd you give

And you give yourself away

My hands are tied

My body bruised, she’s got me with

Nothing to win and

Nothing left to lose

And you give yourself away

And you give yourself away

And you give

And you give

And you give yourself away

With or without you

With or without youI can’t live

With or without you

With or without you

With or without youI can’t live

With or without you

With or without you.

Os dejo con la versión original de nuestro tema de hoy:

De todas las versiones que se han realizado de “With or Without You”, hoy quiero que escuchéis las que quizás son más distintas a la original.
Para empezar quiero os voy a dejar con una versión Jazz de nuestro tema de hoy, interpretado por la cantante Michelle Simonial. Sinceramente no tengo referencia ninguna de esta mujer, pero me ha parecido interesante traer aquí esta versión tan distinta a la original. Os dejo con ella:

La cantante portoriqueña Jadyn María, realizó recientemente también una versión de “With or Without You”, también un tanto peculiar, y más difícil de digerir que la anterior. No obstante os dejo con ella:

Otra versión muy particular de “With or Without You”, esta vez en canto Gregoriano. Ahí la llevais.

Y ya por ultimo, quiero dejaros con una versión en directo de nuestro gran tema de hoy, interpretado por sus creadores, U2, en un concierto que ofercieron Boston en el año 2001. S dejo con ella:

SABINO Y SU CADILLAC

El parque de la Universidad Central de Barcelona, era a finales de los 70 y principio de los 80 un lugar donde se reunía lo más variopinto de la juventud barcelonesa de la época, desde hippies, pasando por punkies, incluyendo las primeras bandas de rock de la ciudad. Por ese parque, solía aparecer un vendedor de dibujos y comics de Rockers o Rockabillies llamado Sabino Méndez. Un día, buscando un comprador para sus creaciones en una de sus habituales rondas por el parque, se topó con un joven barcelonés llamado José María Sanz Beltrán, jugador de Baloncesto profesional en aquélla época del Cotonificio de Badalona (el Juventud de toda la vida), y a la par miembro del grupo de Rock Teddy y Loquillo junto con Carlos Segarra (el que fuera vocalista y líder del grupo Rebeldes), con el que a partir de ahí entablaría una gran amistad. No hace falta decir que José María Sanz Beltrán ha pasado a la historia de la música española como Loquillo.

Ese encuentro fue el punto de partida de una “sociedad musical” que tuvo su primer gran paso con la formación de la banda de Rock Loquillo y los Intocables. De esa primera época son los temas “Autopista” , “Rock ‘N’ Roll Star” (ambos compuestos por Sabino Méndez), “Esto no es Haway” o una versión del tema de Bob Dylan “Los tiempos están cambiando” que fue realmente el primer éxito de la banda recién creada. No sabemos si afortunada o desgraciadamente, esta primera banda se disuelve como tal coincidiendo con la marcha de Loquillo al Servicio Militar.

Pero Sabino siguió creyendo que una buena banda de Rock ‘N’ Roll podría triunfar en el panorama musical nacional, y allá por 1983, abandona el empleo que tenía para dedicarse en exclusiva a la música, y junto con Loquillo, crea una nueva banda: Loquillo y los Trogloditas.

En 1983, lanzan al mercado su primer Lp, “Ritmo de Garaje”, dentro del cual se encontraba nuestro tema de hoy: “Cadillac Solitario”. Este tema, inspirado en la película de los años 50 American Graffiti, se ha convertido con el paso de los años en uno de los himnos de la música española de todos los tiempos, sobre todo a partir de la publicación en 1989 de LP “A por ellos que son pocos y cobardes”, en el cual se incluía una versión en directo de “Cadillac Solitario”.

Sabino Méndez abandonó el grupo en 1989, para continuar su carrera en solitario. Desde entonces, Sabino ha colaborado en actuaciones en directo con Loquillo y Trogloditas, pero principalmente se ha dedicado a hacer lo que más le ha gustado siempre: componer sus canciones y cantarlas en los clubs barceloneses que siguen apostando por la música en directo.
La letra de Cadillac Solitario es esta:

Siempre quise ir a L.A.
dejar un día esta ciudad.
Cruzar el mar en tu compañía
Pero ya hace tiempo que me has dejado,
y probablemente me habrás olvidado.
No sé qué aventuras correré sin ti.
Y ahora estoy aquí sentado
en un viejo Cadillac segunda mano
junto al Mervellé, a mis pies mi ciudad
y hace un momento que me ha dejado,
aquí en la ladera del Tibidabo,
la última rubia que vino a probar
el asiento de atrás.
Quizás el "martini" me ha hecho recordar
nena, ¨por qué no volviste a llamar?
Creí que podía olvidarte sin más
y aún a ratos, ya ves.
Y al irse la rubia me he sentido extraño,
me he quedado solo, fumando un cigarro,
quizás he pensado, nostalgia de ti
y desde esta curva donde estoy parado
me he sorprendido mirando a tu barrio,
y me han atrapado luces de ciudad.
El amanecer me sorprenderádormido,
borracho en el Cadillac,
junto a las palmeras luce solitario
y dice la gente que ahora eres formal
y yo aquí borracho en el Cadillac
bajo las palmeras luce solitario.
Y no estás tú, nena
El amanecer me sorprenderá
dormido, borracho en el Cadillac,
junto a las palmeras luce solitario
y dice la gente que ahora eres formal
y yo aquí borracho en el Cadillac
bajo las palmeras luce solitario.
Y no estás tú,
nena.........

La primera versión de "Cadillac Solitario" publicada en un LP es la siguiente: (las imágenes no tiene que ver nada con la canción, pero bueno)

Esta es la versión que Loquillo y Trogloditas grabo en el LP “A por ellos que son pocos y cobardes” en el año 1989




El cantante extremeño Huecco, grabó una versión de Cadillac Solitario un tanto particular, que incluso ha llegado a interpretar en plena calle. Os dejo con ella



En 2009 , Cristina del Valle, que se hizo famosa por ser la cantante de Amistades Preligrosas consigue que el proyecto X1Fin juntos por el Sahara llegue a buen puerto. Este disco de versiones de canciones incluye una de nuestro tema de hoy, “Cadillac Solitario” intepretado por el grupo Jarabe de Palo y Laura Pamplona



Por último me gustaría dejaros con una versión de nuestro tema de hoy interpretado por su compositor Sabino Méndez. Creo que merece la pena terminar este post con esta perla

UN TEMA PARA LA HISTORIA

Recién comenzada la década de los 80, y en la ciudad inglesa de Basildon, dos veinteañeros, Andrew Fletcher y Vince Clarke creaban un grupo de música electrónica llamado Composition of Sound. Muy poco después, se incorpora al grupo nuestro protagonista de hoy, Martin Gore. Y antes de que finalizara 1980, reclutan al vocalista David Gahan. Es precisamente David quien propone un cambio de nombre en el grupo. Composition of Sound dejó paso al grupo más importante de la historia de la música electrónica: Depeche Mode.

Martin Gore, nacido el 23 de Julio de 1961, se convirtió en el autor principal (y casi único) de los temas interpretados por Depeche Mode por una casualidad, ya que la persona que estaba “destinada” para dicho cometido, Vince Clarke, abandonó el grupo un año después de su fundación. El primer tema que compuso en solitario para la banda fue See You, y se convirtío en un rotundo éxito en las listas europeas.

Después de una década de éxitos, a finales de los 80, Martin Gore compone un tema acústico, que presenta al grupo para conocer su opinión sobre el mismo. Es Alan Wilder, que había entrado en el grupo tras la “espantada” de Clarke en 1981, el que desde el primer momento cree ciegamente en el tema, y se pone manos a la obra para crearle una base melódica electrónica que complete lo presentado por Gore. Tras un debate interno, se decide que el vocalista principal del tema sea Dave Gahan. El resultado: una canción que se ha convertido en un auténtico himno de la música electrónica: Enjoy the Silence

Incluida en el LP Violator, publicado en Marzo de 1990 , Enjoy the Silence es el resultado de una rivalidad mítica basada en la envidia del talento del otro. A Martin Gore le encantaría desenvolverse y cantar sobre un escenario como hace Dave Gahan, y éste daría lo que fuera por componer como lo hace Gore.

Esta es la letra y la primera versión publicada de Enjoy the Silence en el Violator:

Words like violence

Break the silence

Come crashing in

Into my little world

Painful to me

Pierce right through me

Can't you understand

Oh my little girl

All I ever wanted

All I ever needed

Is here in my arms

Words are very unnecessary

They can only do harm

Vows are spoken

To be broken Feelings are intense

Words are trivial

Pleasures remain

So does the pain

Word are meaningless

And forgettable

All I ever wanted...

El grupo de rock alternativo británico de gran éxito recientemente, Keane, se dedicaba en sus comienzos a realizar versiones de temas conocidos de grupos británicos. Y como no podía ser de otra manera, Enjoy the Silence fue uno de los temas versionados por el grupo inglés

Otro artista que se lanzó a realizar una versión de nuestro tema de hoy fue la cantante estadounidense Tori Amos. La genial pianista decidió utilizar solo este instrumento para realizar su versión. La verdad es que no tiene desperdicio. Os dejo con ella

Me gustaría que escucharais también una versión bastante más alternativa que las anteriores, interpretada por el grupo italiano Lacuna Coil e incluida en su álbum Karmacode del 2006 e incluso la lanzó como sencillo promocional del mismo.

Y como perla para coleccionistas, os dejo con una interpretación de Enjoy the Silence de su autor, Martin Gore, interpretada en directo en Julio del 2003

ETERNAMENTE JOVEN

A finales de los 70 y principios de los 80, quizás influenciado por el éxito del Sonido Philadelphia de principios de los 70 en EEUU, cuyos máximos exponentes fueron los The Jackson Five, surge un movimiento musical en Europa que se conoció como POP Electrónico y que daría cabida con el paso del tiempo a grupos legendarios. Un instrumento musical un tanto peculiar toma un gran protagonismo en esa época: El Sintetizador.

Si en los años 70 Roxy Music, Jean Michell Jarre, Vangelis o Kraftwerk habían representado a los abanderados del género electrónico, los años 80 se caracterizan por la ingente cantidad de grupos musicales que utilizan el sintetizador, dando lugar a estilos variopintos.

En 1979 nace el SynthPop, también conocido como New Wave con el primer disco de Orchestral Manoeuvres in the Dark (más conocido como O.M.D.), “Electricity”, y su primer single del mismo nombre, que inicia el camino y sirve de inspiración a muchos de los grupos que continuaron este nuevo estilo. De la mano de O.M.D. aparecen grupos míticos como New Order, Ultravox, Depeche Mode, Heaven 17, Eurythmics, Softcell y un largo etcétera.

Los 80 traen consigo el surgimiento del New Romantic con Duran Duran, Spandau Ballet, Tears For Fears, o los protagonistas de nuestra sección de hoy: Alphaville

Alphaville , que en un primer momento se hicieron llamar Forever Young, nace en Alemania a principios de los 80. Nuestro tema de hoy, “Forever Young”, fue publicado como sencillo en 1982 junto con otro gran tema: “Big in Japan”. Gracias al gran éxito que tuvieron estos dos temas, en 1984 Alphaville publica su primer álbum de estudio titulado, como no puede ser de otra manera, “Forever Young” (hay que reconocer que estos tios se mareaban poco la cabeza con los nombres). Nuestro tema de hoy estaba incluido en ese primer LP.

Esta es la letra original de “Forever Young”:

let's dance in style, lets dance for a while

heaven can wait we're only watching the skies

hoping for the best but expecting the worst

are you going to drop the bomb or not?

let us die young or let us live forever

we don't have the power but we never

say never sitting in a sandpit, life is a short trip

the music's for the sad men

can you imagine when this race is won

turn our golden faces into the sun

praising our leaders we're getting in tune t

he music's played by the madmen

forever young, i want to be forever young

do you really want to live forever, forever and ever

some are like water, some are like the heat

some are a melody and some are the beat

sooner or later they all will be gone

why don't they stay young

it's so hard to get old without a cause

i don't want to perish like a fading horse

youth is like diamonds in the sun

and dimonds are forever

so many adventures couldn't happen today

so many songs we forgot to play

so many dreams are swinging out of the blue

we let them come true

Os dejo con el video original de nuestro tema de hoy:

La primera versión de “Forever Young” que vamos a ver la interpretó la cantante y actriz neoyorquina Laura Branigan, artista de bastante éxito en EEUU a principios de los 80. Para el que no le suene este nombre, decir que fue la cantante que hizo famosa la canción “Self Control”. Os dejo con Laura Branigan.

El rapero norteamericano Jay Z grabó una versión de nuestro tema de hoy un tanto particular, y la incluyó en su álbum “The Blueprint 3” y publicado en 2009. Pero la que vais a escuchar no es la versión de estudio, sino una interpretación que hizo en directo en el concierto que dio Jay Z dentro del Coachella Valley Music and Arts Festival en Abril de este año y que contó con la inestimable colaboración de Beyonce. Os dejo con ella:

Para terminar ya, me gustaría que escucharais otra versión de Forever Young un tanto distinta a la original interpretada por el grupo dance australiano Interactive, grabada en 2002 y lanzada como sencillo ese mismo año. Os dejo con ella.

LA PRIMERA DE LOS BEATLES

A principios de los 60, un grupo de Liverpool compuesto por cuatro veinteañeros revolucionó el panorama musical, primero en Europa, y luego en el resto del Mundo. Los Beatles se convirtieron en un auténtico fenómeno de masas antes incluso de grabar su primer álbum de estudio, “Please please me”, grabado a principios de 1963.

Tal fue el éxito de este primer LP, que la discográfica que lo publicó, Parlophone, perteneciente a EMI, presionó del tal forma al grupo y a su manager, George Martin, que para finales del mismo año, 1963, Los Beatles sacaban su segundo álbum de estudio, titulado “Whit the Beatles”. Este LP fue el segundo en la historia del Reino Unido en vender 1 millón de copias. La canción que traemos hoy a VERSION O PERVERSIÓN estaba incluida en este segundo Lp, y no es otra que “All my loving”

Compuesta por Paul McCartney, fue grabada el 30 de Julio de 1963 en Londres, en los Estudios EMI. Nuestro tema de hoy fue uno de los protagonistas de la primera gira en EEUU del cuarteto de Liverpool, ya que fue intepretado en todos los conciertos que dieron en el país americano, además de en su aparición televisiva en el famoso programa The Ed Sullivan Show.
La letra de “All my loving“ es la siguiente:

Close your eyes and i'll kiss you
tomorrow i'll miss you
remember i'll always be trueand
then while i'm away
i'll write home every day
and i'll send all my loving to you
I'll pretend that i'm kissing
the lips i am missin
gand hope that my dreams
will come trueand then while i'm away
i'll write home every day
and i'll send all my loving to you

All my loving , i will send to you
all my loving, darling i'll be true

Close your eyes and i'll kiss you
tomorrow i'll miss you
remember i'll always be true
and then while i'm away
i'll write home every day
and i'll send all my loving to you

All my loving i will send to you
all my loving, darling i'll be true
all my loving, all my loving ooh
all my loving i will send to you

Vamos a ver una interpretación de All my loving en directo en un concierto en Miami Beah en 1964:



Como ya podrán imaginarse, la primera versión de “All my lonving” que quiero que veais es la que hizo el grupo catalán “ Los Manolos” allá por el año 1991. Esta adaptación rumbera del tema de McCartney obtuvo un éxito rotundo en aquél verano del 91. Tanto que algunos se atrevieron a decir que Paul McCartney estaba cantando en sus conciertos una canción de Los Manolos. No creo que haga falta añadir más datos para presentar esta versión. Os dejo con ella:



La cantante de londinense Amy Winehouse ha realizado recientemente una versión con bastante distinta a la original, mezclando el Jazz y el Sould. Os dejo con ella:



Para finalizar, me gustaría mostraros otra versión totalmente distinta a la original. Esta vez está interpretada por el grupo alemán de Heavy Metal “Hallowen”, que incluyeron en su álbum tutulado Metal Jukebox, lanzado en 1999. Como curiosidad decir que este grupo es originario de Hamburgo, ciudad que tuvo la suerte de ser la anfitriona de los primeros conciertos de los Beatles, cuando la banda de Liverpool estaba todavía en plena formación. Ahí os la dejo

UN AÑO SIN "THE KING OF POP"

El día 25 de Junio se cumplió un año de la muerte de Michael Jackson. Por eso, y como homenaje al Rey del Pop, quiero traer hoy aquí a VERSION O PERVERSIÓN uno de los grandes temas escritos e interpretados por el genial artista nacido en Indiana (EEUUU) el 29 de Agosto de 1958: “Billie Jean”.

Compuesta por Michael Jackson allá por el año 1982, y producida por el Quincy Jones, fue incluida dentro de su segundo álbum en solitario, el mítico “Thriller”, que se puso a la venta en 1983 batiendo todos los records de venta de un LP hasta entonces, y con el cual Michael consiguió 8 Premios Grammy.

“Billie Jean” cuenta la historia de una mujer con ese nombre, que era algo así como una reina de belleza (“…like a beauty queen…”) y que lo acusaba de ser el padre de su hijo, situación que Michael Jackson negaba en la canción (“…the kid is not my son…”). No obstante, el propio Quincy Jones declaró en una entrevista que la canción estaba basada en un hecho real. Poco después se descubrió que Michael estaba siendo acosado por una fan que le “acusaba” de ser el padre de sus gemelos. Esta fan terminó en un hospital psiquiátrico, pero sirvió de inspiración a Michael Jackson para componer una de las mejores canciones de la historia de la música.

En 1984, “Billie Jean” recibió 2 Premios Grammy, uno de ellos en la categoría de mejor canción masculina. La letra de “Billie Jean” es la siguiente:

She was more like a beauty queen from a movie scene
I said I don't mind, but what do you mean I am the one
Who will dance on the floor in the round
She said I am the one who will dance on the floor in the round
She told me her name was Billie Jean, as she caused a scene
Then every head turned with eyes that dreamed of being the one
Who will dance on the floor in the round
People always told me be careful what you do
And don't go around breaking young girls' hearts
And mother always told me be careful of what you do 'cause the lie becomes the truth
Billie Jean is not my lover
She's just a girl who claims
that I am the one But the kid is not my son
She says I am the one, but the kid is not my son
For forty days and for forty nights
The law was on her side
But who can stand when she's in demand
Her schemes and plans
'Cause we danced on the floor in the round
So take my strong advice, just remember to always think twice
(Do think twice)
She told me her name was Billie Jean, as she caused a scene
Then every head turned with eyes that dreamed of being the one
Who will dance on the floor in the round
People always told me be careful of what you do
And don't go around breaking young girls' hearts
She came and stood right by me
Then the smell of sweet perfume
This happened way too soon
She called me to her room

Os dejo con una versión en directo de Billie Jean de mediados de los 80. No tiene desperdicio



“Billie Jean” ha sido versionada por artistas de diversa índole y en los estilos musicales más variopintos. Aquí recogeremos solo algunas de ellas:

1.- Para empezar, quiero que escuchéis la versión que José Feliciano, si sí, José Feliciano ha interpretado en directo en diversos conciertos en los últimos años. Es una versión un tanto peculiar porque es más instrumental que vocal, pero creo que merece la pena.



2.- El antiguo vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, realizó una versión acústica de “Billie Jean” en Estocolmo, durante una gira promocional del álbum Revelations de Audioslave. Una versión de este tema se incluye en su disco en solitario Carry On. Es esta:



3.- Hay otros grupos que aunque no hayan grabado versiones de estudio de nuestro tema de hoy, lo han tocado en mas de una ocasión en alguno de sus conciertos. Y este es el caso de la banda británica ColdPlay. Os dejo con una interpretación en un concierto del año 2009.



4.- Para finalizar, me gustaría que escuchais la versión más distinta de la original de todas las que he podido escuchar. La hizo Caetano Veloso, el cantautor Brasileño en 1985, y la incluyó dentro de su álbum titulado “Caetano Veloso” lanzado en 1986. Haber como os suena esta perla.

UN CLÁSICO VENIDO A MÁS

Aunque ahora nos parezca más antiguo que un bosque lo de “irse a la mili”, hace tan solo 10 años que se eliminó la obligación de hacer el Servicio Militar obligatorio (o la prestación social sustitutoria). Pues allá por el año 1977, llegó a Valencia como soldado de reemplazo un recluta llamado Antonio Vega. Y fue precisamente allí, en un cuartel de la ciudad del Turia, donde este madrileño que por entonces contaba con 19 años, compuso una de las mejores canciones de la historia de la música española, que se convertiría pocos años después en uno de los himnos del movimiento musical, cultural, etc…., que llamó MOVIDA MADRILEÑA, y que tanto marcó la música española de los años 80. Estamos hablando, como no podía ser de otra forma, de “LA CHICA DE AYER”.

Solo un año después, en 1978, Antonio, junto con su primo Nacho García Vega, fundan el grupo NACHA POP que con el tiempo se convirtió en uno de los grupos de referencia del panorama musical español de los años 80. Durante los dos primeros años de existencia del grupo se dedicaron a tocar en salas de fiestas de la capital, y a grabar sus primeras maquetas, hasta que en 1980, graban su primer disco titulado Nacha Pop, donde se incluía nuestro tema de hoy, “La Chica de Ayer”.

Aunque fue un gran éxito en Madrid, en el resto de España no sonó tanto. Es más, en su época no fue nunca número uno, cosa que si consiguió más de 20 añós después. El propio Antonio Vega llegó a decir en una entrevista poco antes de su muerte que “en su día no fue más que un descubrimiento personal, y que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico “.La letra de “La Chica de Ayer” es la siguiente:

Un dia cualquiera no sabes que hora es,
te acuestas a mi lado sin saber porque
Las calles mojadas te han visto crecer,
y tu en tu corazon estas llorando otra vez
Me asomo a la ventana eres la chica de ayer
Jugando con las flores, en mi jardin
Demaciado tarde para comprender,
chica vete a tu casa no podremos jugar
La luz de la ma�ana entra en la habitacion
tus cabellos dorados parecen el sol
Duermo por la noche me pongo a escuchar
Canciones que consiguen que te vuelva a amar
Me asomo a la ventana eres la chica de ayer
Demaciado tarde para comprender,
mi cabeza da vueltas persiguiendote
mi cabeza da vueltas persiguiendote
mi ca-ca-ca-cabeza da vueltas persiguiendote
mi cabeza da vueltas persiguiéndote

En su primera actuación en televisión, allá por 1980, Nacha Pop, como no podía ser de otra manera interpretó “La Chica de Ayer”. Os dejo el video con la versión original de la canción.



“La Chica de Ayer” ha sido versionada en épocas recientes por varios artistas, incluyendo su autor, que hizo una genial versión acústica para su Básico de los 40 del año 2002, y también Nacha Pop, que volvió a unirse en 2006. Os voy a dejar con una versión en directo junto con la Oquesta Sinfónica de RTVE, en un concierto el 30 de Septiembre de 2006 que fue titulado “La Edad de Oro del Pop Español”.



Pero como decía antes, recientemente otros artistas han versionado “La Chica de Ayer”. Os voy a dejar con 3 versiones más de la canción, totalmente distintas entre si:

1.- ENRIQUE IGLESIAS : En 2002, publicó su disco “Quizás”. El primer tema de este disco es “La Chica de ayer”



2.- EL CANTO DEL LOCO: En 2007 lanzó una caja especial en edición limitada que contenía los cuatro álbumes (hasta la fecha )de la banda remasterizados, un DVD y un CD que ofrecía una abundante selección de material inédito. Entre ese material se incluyó “La Chica de Ayer”, tema que al final quedó fuera de la selección para su LP “A contracorriente´”. Así es como quedó la grabación.



3. GIGOLO AUNTS: El grupo californiano realizó una versión de “La Chica de Ayer”, pero traducida a la lengua de Shaquespeare. Para finalizar, os dejo con ellos.