miércoles, 10 de noviembre de 2010

" PERDIENDO EL CONTROL, PERDIENDO LA CABEZA"

En 1980, una adolescente estadounidense llamada Kathleen O'Brien invitó a 4 amigos a actuar en su fiesta de cumpleaños. Estos 4 jóvenes se hacían llamar Twisted Kites, y esa actuación fue su “bautismo oficial” como banda de música. Compuesto inicialmente por Michael Stipe (vocalista) y Peter Buck (guitarrista), pronto se unieron Mike Mills (bajista) y Bill Berry (batería), y ya para el verano de 1980, y tras ojear por casualidad un libro sobre “el sueño”, deciden cambiar el nombre por R.E.M, que no es más que las siglas de Rapid Eye Movement, una fase del sueño.

En 1981 lanzan al mercado su primer single, "Radio Free Europe", tema que tuvo un gran éxito en EEUU. Su primer álbum de estudio, Murmur, no sale publicado hasta 1983, obteniendo un gran apoyo por parte de la crítica, apoyo que no se vio correspondido de igual forma con las ventas. No obstante, durante la década de los ochenta R.E.M publicaría otros 5 LP de estudio, obteniendo bastante éxito en su país de origen, y algo menos en Europa.

Pero R.E.M no alcanza el calificativo de banda de culto hasta la década de los noventa. Concretamente, en 1991 publica su LP Out Of Time, dentro del cual estaba incluido nuestro tema de hoy, Losing My Religion, que además fue el primer single que se lanzó del álbum. Más de 5 millones de copias se  vendieron en su momento de Out Of Time, y supuso la consagración de la banda en todo el mundo.

El título de la canción hace referencia a una expresión muy común en el sur de los Estados Unidos, y que significa “perder el control, perder la cabeza”. Compuesta por Michael Stipe (que ya por entonces era acusado de componer letras difíciles de entender), Losing my Religion no fue número 1 ni en EEUU ni en el Reino Unido, aunque si en más de 25 paises.  No obstante, el video de la canción fue todo un éxito de crítica, e incluso ganó el prestigioso premio al Mejor Video en los MTV Awards de 1991.

Hoy día, cuando se escucha el nombre de R.E.M, inevitablemente todo el mundo piensa en Losing My Religion, que sin duda ha pasado a la historia como una de las mejores canciones de la década de los 90, y de la historia de la música.
Os dejo con la letra y la versión original de Losing My Religion:

Life is bigger
It's bigger than you
And you are not me
The lengths that I will go to
The distance in your eyes
Oh no I've said too much
I set it up

That's me in the corner
That's me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

Every whisper
Of every waking hour I'm
Choosing my confessions
Trying to keep an eye on you
Like a hurt lost and blinded fool
Oh no I've said too much
I set it up

Consider this
The hint of the century
Consider this
The slip that brought me
To my knees failed
What if all these fantasies
Come flailing around
Now I've said too much
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try
But that was just a dream
That was just a dream

Se han hecho multitud de versiones de Losing My Religion, entre ellas una del grupo de Heavy Metal Graveworm, o una en Gregoriano. Os quiero dejar aquí otras muy diferentes a la original, y en estilos totalmente distintos.
La primera de ellas, una versión Punk (más o menos), del grupo norteamericano Scary Kids Scaring Kids. Os dejo con ella:


La cantautora Norteamericana Tori Amos, que ya ha estado presente en este blog en otras entradas, realizó una versión muy particular de nuestro tema de hoy. Os dejo con esta interesante versión de Losing My Religion


Una versión que creo que no va a dejar indiferenta a nadie es la interpretada por la banda turka Dolapdere Big Gang. Esta versión folk de Losing My Religion está incluida en su primer disco, Local Starngers, y está interpretada con instrumentos tradicionales de su país, incluidos el kanun, violines y darbukas. Os dejo con ella


 
Por último, voy a dejaros con esta versión que recuerda mucho a la música disco/tecno de principios de los 90. La interpreta la cantante inglesa Abigail.

viernes, 29 de octubre de 2010

LOS SONIDOS DEL SILENCIO

El 22 de Noviembre de 1963, moría asesinado en Dallas el por entonces presidente de los Estados Unidos de América John F. Kennedy. Este triste acontecimiento televisado, que conmocionó a casi todo el mundo, fue el punto de partida para el nacimiento de una de las más extraordinarias melodías de la historia de la música. Su creador, un genio que lleva casi 50 años haciendo música (por algo será). Estamos hablando de Paul Simon, y de nuestro tema de hoy, “The Sound of Sillence”.
Paul Frederic Simon, había nacido en en Netwar, New Jersey, en 1941. Aunque intentó estudiar Derecho, al poco tiempo lo abandonó para dedicarse a su auténtica pasión, la música.
Aunque su éxito le viene de la creación en 1964 de dúo Simon & Garfunkel, desde los 15 años Paul ya componía canciones, alguna de las cuales estuvieron luego incluidos en LPs del grupo, como el primer sencillo que lanzaron como tal “Hey, Schoolgirl”.
Justo antes de crear Simon & Garfunkel, y tras el asesinato de JFK, Paul Simon compone nuestro tema de hoy “The Sound of Sillence”. Paul declaró en una entrevista que “la canción era una forma de recoger el sentimiento emocional popular tras el desafortunado suceso”.
Originalmente fue grabado como tema acústico, usando solo una guitarra, e incluida en el primer álbum del dúo, Wednesday Morning, 3 A.M. Posteriormente, la canción es también incluida dentro del segundo álbum del grupo, Sounds of Silence, pero convierten el plurar del título de la canción en singular, quedándose así para la posteridad.
Tras la separación del dúo, allá por 1972, aunque posteriormente se han reunido a menudo para realizar conciertos, recitales, o programas de televisión,  “The Sound of Sillence” ha estado siempre incluida en las giras de Paul Simon.
Os dejo con la letra de la canción y con la versión original de la misma:

Hello darkness, my old friend,
I've come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.
In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
'Neath the halo of a street lamp,
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
People hearing without listening,
People writing songs that voices never share
And no one dare
Disturb the sound of silence.

'Fools' said I, 'You do not know
Silence like a cancer grows.
Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you.'
But my words like silent raindrops fell,
And echoed
In the wells of silence

And the people bowed and prayed
To the neon god they made.
And the sign flashed out its warning,
In the words that it was forming.
And the sign said, 'The words of the prophets

are written on the subway walls
And tenement halls.'
And whisper'd in the sounds of silence.


Después de escuchar la versión original y recordar la melodía de la canción, a los nacidos en los 70 y que recibieron catequesis e hicieron la comunión y se confirmaron, se les habrá venido a la cabeza esta versión, con cambio de letra incluido, que todos cantábamos con la guitarra, la mayoría de las veces desafinada de algún “ayudante”. Aunque los arreglos musicales de esta versión la hacen un poco más sofisticada que la que cantábamos en aquella época, ahí os dejo con el “Padre Nuestro tu que estás”.


Nuestra canción de hoy, que fue definida por algún crítico musical de los ochenta como la canción más mística de la historia de la música, tiene como no, una versión en Canto Gregoriano modernizado, vamos un jaleo. Os dejo con ella:


La cantante italiana Emiliana Torrini, que se hizo mafosa con su álbum Love in the Time of Science y con su interpretación de «Gollum's Song» en la banda sonora de El Señor de los Anillos: las dos torres, realizó una versión pop de nuestro tema de hoy
La versión más digamos alternativa de The Sound of Silence,  que os quiero presentar es del grupo Norteamericano de Metal Progresivo Nevermore. Creo que no es necesaria más presentación:
Para finalizar, os voy a dejar con una  de las veces que se volvieron a juntar Paul Simons y All Garfunkel, concretamente en el 25 Aniversario del Festival The Rock & Roll Hall Of Fame Concert, en el año 2009 (se les nota ya la edad). Extraordinaria interpretación de una no menos extraordinario tema.

lunes, 25 de octubre de 2010

UN GRAN TEMA DETRAS DE UN GRAN VIDEO

Hay muchas canciones que pasan a la historia no solo por su melodía o por su letra, sino también por su video musical. “Thriller”, de Michael Jackson es un claro ejemplo, y el trema que quiero presentaros hoy no se queda atrás.

El rotoscopio es un dispositivo que permite diseñar imágenes para películas de animación, pudiendo ser utilizado para animar siguiendo una referencia filmada en vivo Esta es la técnica que utilizó Steve Barron en 1985 para realizar uno de los videos musicales más famosos de la historia, el “Take on Me” de A-ha.

El grupo musical A-ha nace en Oslo, Noruega, en 1982, pero no es hasta 1984 cuando lanzan su primer single al mercado, “Take on Me”, que curiósamente no tuvo demasiado éxito. "Take on Me" es una canción escrita por los tres integrantes de A-ha, Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket y producida por Tony Mansfield. Lanzada como ya hemos dicho en 1984, la canción fue regrabada en 1985. Sin embargo, a esta primera versión se le suele subtitular "First Version" u "Original Version" para distinguirla de la segunda. La canción está escrita por los tres integrantes de a-ha, Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket y producida por Tony Mansfield.

La “Original Version” también tuvo su video musical propio, que consistía en la banda interpretando el tema en un fondo azul en el que siluetas de mujeres realizan piruetas. Debido al fondo se le suele llamar al vídeo "Blue Version" y fue considerado de contenido inapropiado por la bailarinas de fondo. Debido a esto y al poco éxito de la canción, se decidió no comercializar el vídeo ni lanzarlo en canales de música. Se cultivó otra idea para el vídeo, que fue rápidamente descartada, que consistía en el grupo tocando el tema frente a una gran mutitud de fans, todas chicas, muy jóvenes

En 1985, el grupo publica su primer álbum de estudio, “Hunting High and Low”, en el cual incluyen la canción. A partir de ese momento, “Take on Me” va a ser conocida en todo el mundo, y a ser considerada como una de las mejores canciones de la historia del pop.

A “Hunting High and Low”, le siguieron otros 8 LPs de estudio, pero ninguno obtuvo el éxito del primero. De hecho, cuando escuchamos el nombre grupo, A-ha, se nos viene a la mente un grupo de los 80, como si hubiera desaparecido hace mucho tiempo, cuando del año 2000 al 2009, publicaron 4 discos.

El puente definitivo al éxito de “Take on Me” (en su segunda versión, que es como la conocemos todos), fue el lanzamiento de su video musical. Con escenas grabadas en el Kim's Café de Londres, el video cuenta la historia de fantasía en la que una chica (interpretada por la actriz Bunty Bailey) tiene un romance de ensueño con el héroe de su historieta cómica favorita (interpretado por Morten Harket).

Sin más, os dejo con la letra de “Take on Me”, así como con el video de la “Original versión”, y con el famoso video de Steve Barron.

Talking away
I don't know what I'm to say
I'll say it any way
Today is another day to find you
Shying away
Oh, I'll be coming for your love,ok?
Take on me (take on me)
Take me on (take on me)
I'll be gone
In a day or two
So needless to say
I'm odds and ends but I'm me!
Stumbling away
Slowly learning that life is okay
Say after me
It's no better to be safe than sorry
Take on me (take on me)
Take me on (take on me)
I'll be gone
In a day or two
Oh the things that you say
Is it life or just a play
My worries away
You're all the things I forgot to remember
You're shying away
I'll be coming for you anyway
Take on me (take on me)
Take me on (take on me)
I'll be gone
In a day...
(take on me)
(take me on)
(take on me)
I'll be gone
In a day...


Y ahora, el que es seguro, uno de los mejores videos musicales de la historia.



Las versions de “Take on Me” que quiero que escuchéis hoy son bastantes diferentes a la original. La primera de ellas está interpretada por Anni B Sweet, que es el nombre artístico de la cantautora Ana López, nacida en Fuengirola en 1987. Podríamos decir que es una versión folk-reggae (la verdad es que es un poco difícil de encuadrar). Os dejo con ella:


La segunda versión que os traigo hoy está interpretada por el famoso grupo Jonnas Brother. Esta es una versión pop de Take on Me fue grabada en 2008. Os dejo con ella


La última versión que quiero que escucheis de nuestro tema de hoy está interpretada por el grupo de rock-heavy madrileño Mago de Oz. Esta es una versión un poco más radical que las anteriores, y bastante diferente a la original. Me despido con ella:

lunes, 4 de octubre de 2010

UNA AUTÉNTICA SATISFACCIÓN

Dicen los artistas que la inspiración no viene cuando se llama, sino que se presenta por sorpresa. Nuestra canción de hoy es un claro ejemplo de este “refrán”

A principios de 1965, The Rolling Stones se encontraba de gira por EEUU. Al parecer, una de las noches de esa gira, Keith Richards, guitarrista del grupo, se despertó sobresaltado con una melodía en la cabeza. Corriendo encendió un radiocasete, cogió una guitarra y grabó esa melodía que lo había “despertado” de su sueño. Volvió a acostarse, y cuando se levantó por la mañana, lo primero que hizo fue escuchar lo que había grabado de madrugada. Y lo que oyó se convertiría pocos meses después en la introducción de guitarra (o riff, como les gusta llamarlo a los americanos) con la que comienza el tema Satisfaction.

Lo curioso es que este riff, con el paso de los días le empezó a parecer a Richards demasiado sencillo, demasiado básico, y tardó un tiempo en presentársela al grupo. El día que lo hizo, el grupo quedó encantado, y el propio Mike Jagger nada más oírla le comentó a Richards que ya tenía la idea de la letra que le pegaba a ese riff. A los pocos días, Jagger ya tenía la letra, y 5 días después, se metieron en el estudio para grabar el tema. La grabación comenzó el 10 de Mayo de 1965, y el single fue lanzado al mercado por London Records el 27 de Mayo de 1965 sin que la banda tuviera conocimiento del mismo.

Keith Richards, que incluso fue reticente a la hora del lanzamiento de la canción como single, porque decía que el riff de guitarra se parecía a la canción "Dancing in the Street" del grupo Martha & The Vandellas, llegó a describir la canción con esta frase: "2 minutos de Satisfaction y 40 minutos de mis ronquidos". El caso es que con el paso de los años, esta introducción de guitarra de Satisfactión se ha convertido en uno de los más famosos riff de las historia de la música, comparable por ejemplo al de “Smoke on the wáter” de Deep Purple o el “Moning for Nothing” de Dire Straits entre otros.

Satisfaction se convirtió en el primer número 1 de la banda en EEUU, y posteriormente, lo fue también en las listas europeas.

Mike Jagger, que fue el autor de casi la totalidad de la letra de la canción, (Keith Richards quiso también contribuir en la mismas), dijo una vez sobre nuestra canción de hoy: “Fue la canción lo que realmente hizo a los Rolling Stones, pasamos de ser una banda más a ser una inmensa, monstruosa banda... Tiene un título cautivador. Tiene un riff de guitarra cautivador. Tiene un gran sonido de guitarra, que era original en aquella época. Y capta el espíritu de los tiempos, lo que es muy importante en este tipo de canciones... que era la alienación”

Esta es la letra y la versión original de Satisfaction:

I can't get no satisfaction,
i can't get no satisfaction.
'cause i try and i try and
i try and i try.i can't get no,
i can't get no.
When i'm drivin' in my car
and that man comes on the radio
and he's tellin' me more and more
about some useless information
supposed to fire my imagination.
i can't get no,
oh no no no.hey hey hey,
that's what i say.
I can't get no satisfaction,
i can't get no satisfaction.
'cause i try and i try and
i try and i try.
i can't get no, i can't get no.
When i'm watchin' my tv
and that man comes on to tell me
how white my shirts can be.
well he can't be a man
'cause he doesn't smoke
the same cigarrettes as me.
i can't get no, oh no no no.
hey hey hey, that's what i say.
I can't get no satisfaction,
i can't get no girl with action.
'cause i try and i try
and i try and i try.
i can't get no, i can't get no.
When i'm ridin' round the world
and i'm doin' this and i'm signing that
and i'm tryin' to make some girl
who tells me baby better
come back later next week
'cause you see i'm on losing streak.
i can't get no, oh no no no.
hey hey hey, that's what i say.
I can't get no, i can't get no,
i can't get no satisfaction,
no satisfaction, no satisfaction, no satisfaction



Satisfaction es una de las canciones de Rock más versionadas de la historia. Es curioso porque la primer versión que se conoce del tema es solo de unos pocos meses después de haber sido lanzada la canción al mercado, una versión soul interpretada por Otis Redding y que estaba incluida en el álbum Otis Blue:Otis Redding Sings Soul”. Os dejo con ella:


Una versión un tanto peculiar de nuestro tema de hoy la incluy la mísmísima Britney Spears dentro de su álbum Oops!... I Did It Again del año 2000. Ahí la llevais


La cantante Mexicana Groria Trevi , famosa en los últimos tiempos por su canción Psicofonía, realizó una versión en español titulada Satisfecha, que fue incluida en su primer disco “Que hago aquí?” de 1989.


Por último me gustaría dejaros con un documento de extraordinario valor. Aunque la calidad del sonido no es demasiado buena, creo que merece la pena escucharlo. Esta versión en vivo tiene solo un año de antigüedad, ya que fue interpretada el 14 de Septiembre del año pasado en Greenville, en EEUU. Su intérprete, nada más y nada menos que el gran Bruce Springsteen. Espero que os guste

jueves, 23 de septiembre de 2010

LA CONSAGRACIÓN DE UN GRUPO MITICO

Nuestra historia de hoy comienza allá por el año 1977 en Dublín, Irlanda. Llarry Mullen Jr., era un joven con muchas inquietudes musicales. Comenzó de muy niño a tocar el piano, pero a los 9 años decidió iniciarse en la percusión, y comenzó a tocar la batería, de la que se convertiría con los años en un auténtico virtuoso. Ya con 14 años anduvo de gira con un grupo irlandés de escaso éxito, The Artane Boys Band. Lo curioso es que tuvo abandonar la banda porque no quería cortarse el pelo, como le exigía el manager de la misma. Por raro que parezca, este detalle cambiaría para siempre la historia de la música británica, europea y mundial, ya que enrabietado por la situación, decidió montar su propia banda publicando un anuncio en un periódico local, y al cual respondieron entre otros tres jóvenes dublineses, Bono, The Edge y Adam Clayton . El resultado de todo esto, pues el nacimiento de una de las mejores bandas de la historia de la música: U2

Aunque ya habían conseguido durante los primeros años de la década de los 80 colocar 2 de sus LPs en lo más alto de las listas británicas, el 9 de Marzo de 1987, U2 lanza al mercado su sexto álbum de estudio, The Joshua Tree , y a la postre el que llevaría al grupo a su auténtica consagración. Además de conseguir otro número uno en el Reino Unido, se convirtío en su primer número uno en EEUU. Y dentro de este genial LP, estaba incluido nuestro tema de hoy.
“With or Without You”, fue lanzada como sencillo el 21 de Marzo de 1987, y fue el primer single U2 en coseguir el número 1 en las listas de EEUU. Compuesta por el mismo grupo, fue considerada por la revista Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Desde entonces “With or Without You” se ha convertido en un auténtico clásico de la historia de la música, y nunca falta en ninguna de las giras del grupo.

La letra original de “With or Without You” es:

See the stone set in your eyes
See the thorn twist in your side
I wait for you
Sleight of hand and twist of fate
On a bed of nails she makes me wait
And I wait without you
With or without you
With or without you
Through the storm we reach the shore
You give it all but I want more
And I’m waiting for you
With or without you
With or without youI can’t live
With or without you
And you give yourself away
And you give yourself away
And you giveAnd you give
And you give yourself away
My hands are tied
My body bruised, she’s got me with
Nothing to win and
Nothing left to lose
And you give yourself away
And you give yourself away
And you give
And you give
And you give yourself away
With or without you
With or without youI can’t live
With or without you
With or without you
With or without youI can’t live
With or without you
With or without you.

Os dejo con la versión original de nuestro tema de hoy:


De todas las versiones que se han realizado de “With or Without You”, hoy quiero que escuchéis las que quizás son más distintas a la original.
Para empezar quiero os voy a dejar con una versión Jazz de nuestro tema de hoy, interpretado por la cantante Michelle Simonial. Sinceramente no tengo referencia ninguna de esta mujer, pero me ha parecido interesante traer aquí esta versión tan distinta a la original. Os dejo con ella:


La cantante portoriqueña Jadyn María, realizó recientemente también una versión de “With or Without You”, también un tanto peculiar, y más difícil de digerir que la anterior. No obstante os dejo con ella:


Otra versión muy particular de “With or Without You”, esta vez en canto Gregoriano. Ahí la llevais.


Y ya por ultimo, quiero dejaros con una versión en directo de nuestro gran tema de hoy, interpretado por sus creadores, U2, en un concierto que ofercieron Boston en el año 2001. S dejo con ella: