UN TEMA PARA LA HISTORIA

Recién comenzada la década de los 80, y en la ciudad inglesa de Basildon, dos veinteañeros, Andrew Fletcher y Vince Clarke creaban un grupo de música electrónica llamado Composition of Sound. Muy poco después, se incorpora al grupo nuestro protagonista de hoy, Martin Gore. Y antes de que finalizara 1980, reclutan al vocalista David Gahan. Es precisamente David quien propone un cambio de nombre en el grupo. Composition of Sound dejó paso al grupo más importante de la historia de la música electrónica: Depeche Mode.

Martin Gore, nacido el 23 de Julio de 1961, se convirtió en el autor principal (y casi único) de los temas interpretados por Depeche Mode por una casualidad, ya que la persona que estaba “destinada” para dicho cometido, Vince Clarke, abandonó el grupo un año después de su fundación. El primer tema que compuso en solitario para la banda fue See You, y se convirtío en un rotundo éxito en las listas europeas.

Después de una década de éxitos, a finales de los 80, Martin Gore compone un tema acústico, que presenta al grupo para conocer su opinión sobre el mismo. Es Alan Wilder, que había entrado en el grupo tras la “espantada” de Clarke en 1981, el que desde el primer momento cree ciegamente en el tema, y se pone manos a la obra para crearle una base melódica electrónica que complete lo presentado por Gore. Tras un debate interno, se decide que el vocalista principal del tema sea Dave Gahan. El resultado: una canción que se ha convertido en un auténtico himno de la música electrónica: Enjoy the Silence

Incluida en el LP Violator, publicado en Marzo de 1990 , Enjoy the Silence es el resultado de una rivalidad mítica basada en la envidia del talento del otro. A Martin Gore le encantaría desenvolverse y cantar sobre un escenario como hace Dave Gahan, y éste daría lo que fuera por componer como lo hace Gore.

Esta es la letra y la primera versión publicada de Enjoy the Silence en el Violator:

Words like violence

Break the silence

Come crashing in

Into my little world

Painful to me

Pierce right through me

Can't you understand

Oh my little girl

All I ever wanted

All I ever needed

Is here in my arms

Words are very unnecessary

They can only do harm

Vows are spoken

To be broken Feelings are intense

Words are trivial

Pleasures remain

So does the pain

Word are meaningless

And forgettable

All I ever wanted...

El grupo de rock alternativo británico de gran éxito recientemente, Keane, se dedicaba en sus comienzos a realizar versiones de temas conocidos de grupos británicos. Y como no podía ser de otra manera, Enjoy the Silence fue uno de los temas versionados por el grupo inglés

Otro artista que se lanzó a realizar una versión de nuestro tema de hoy fue la cantante estadounidense Tori Amos. La genial pianista decidió utilizar solo este instrumento para realizar su versión. La verdad es que no tiene desperdicio. Os dejo con ella

Me gustaría que escucharais también una versión bastante más alternativa que las anteriores, interpretada por el grupo italiano Lacuna Coil e incluida en su álbum Karmacode del 2006 e incluso la lanzó como sencillo promocional del mismo.

Y como perla para coleccionistas, os dejo con una interpretación de Enjoy the Silence de su autor, Martin Gore, interpretada en directo en Julio del 2003

ETERNAMENTE JOVEN

A finales de los 70 y principios de los 80, quizás influenciado por el éxito del Sonido Philadelphia de principios de los 70 en EEUU, cuyos máximos exponentes fueron los The Jackson Five, surge un movimiento musical en Europa que se conoció como POP Electrónico y que daría cabida con el paso del tiempo a grupos legendarios. Un instrumento musical un tanto peculiar toma un gran protagonismo en esa época: El Sintetizador.

Si en los años 70 Roxy Music, Jean Michell Jarre, Vangelis o Kraftwerk habían representado a los abanderados del género electrónico, los años 80 se caracterizan por la ingente cantidad de grupos musicales que utilizan el sintetizador, dando lugar a estilos variopintos.

En 1979 nace el SynthPop, también conocido como New Wave con el primer disco de Orchestral Manoeuvres in the Dark (más conocido como O.M.D.), “Electricity”, y su primer single del mismo nombre, que inicia el camino y sirve de inspiración a muchos de los grupos que continuaron este nuevo estilo. De la mano de O.M.D. aparecen grupos míticos como New Order, Ultravox, Depeche Mode, Heaven 17, Eurythmics, Softcell y un largo etcétera.

Los 80 traen consigo el surgimiento del New Romantic con Duran Duran, Spandau Ballet, Tears For Fears, o los protagonistas de nuestra sección de hoy: Alphaville

Alphaville , que en un primer momento se hicieron llamar Forever Young, nace en Alemania a principios de los 80. Nuestro tema de hoy, “Forever Young”, fue publicado como sencillo en 1982 junto con otro gran tema: “Big in Japan”. Gracias al gran éxito que tuvieron estos dos temas, en 1984 Alphaville publica su primer álbum de estudio titulado, como no puede ser de otra manera, “Forever Young” (hay que reconocer que estos tios se mareaban poco la cabeza con los nombres). Nuestro tema de hoy estaba incluido en ese primer LP.

Esta es la letra original de “Forever Young”:

let's dance in style, lets dance for a while

heaven can wait we're only watching the skies

hoping for the best but expecting the worst

are you going to drop the bomb or not?

let us die young or let us live forever

we don't have the power but we never

say never sitting in a sandpit, life is a short trip

the music's for the sad men

can you imagine when this race is won

turn our golden faces into the sun

praising our leaders we're getting in tune t

he music's played by the madmen

forever young, i want to be forever young

do you really want to live forever, forever and ever

some are like water, some are like the heat

some are a melody and some are the beat

sooner or later they all will be gone

why don't they stay young

it's so hard to get old without a cause

i don't want to perish like a fading horse

youth is like diamonds in the sun

and dimonds are forever

so many adventures couldn't happen today

so many songs we forgot to play

so many dreams are swinging out of the blue

we let them come true

Os dejo con el video original de nuestro tema de hoy:

La primera versión de “Forever Young” que vamos a ver la interpretó la cantante y actriz neoyorquina Laura Branigan, artista de bastante éxito en EEUU a principios de los 80. Para el que no le suene este nombre, decir que fue la cantante que hizo famosa la canción “Self Control”. Os dejo con Laura Branigan.

El rapero norteamericano Jay Z grabó una versión de nuestro tema de hoy un tanto particular, y la incluyó en su álbum “The Blueprint 3” y publicado en 2009. Pero la que vais a escuchar no es la versión de estudio, sino una interpretación que hizo en directo en el concierto que dio Jay Z dentro del Coachella Valley Music and Arts Festival en Abril de este año y que contó con la inestimable colaboración de Beyonce. Os dejo con ella:

Para terminar ya, me gustaría que escucharais otra versión de Forever Young un tanto distinta a la original interpretada por el grupo dance australiano Interactive, grabada en 2002 y lanzada como sencillo ese mismo año. Os dejo con ella.

LA PRIMERA DE LOS BEATLES

A principios de los 60, un grupo de Liverpool compuesto por cuatro veinteañeros revolucionó el panorama musical, primero en Europa, y luego en el resto del Mundo. Los Beatles se convirtieron en un auténtico fenómeno de masas antes incluso de grabar su primer álbum de estudio, “Please please me”, grabado a principios de 1963.

Tal fue el éxito de este primer LP, que la discográfica que lo publicó, Parlophone, perteneciente a EMI, presionó del tal forma al grupo y a su manager, George Martin, que para finales del mismo año, 1963, Los Beatles sacaban su segundo álbum de estudio, titulado “Whit the Beatles”. Este LP fue el segundo en la historia del Reino Unido en vender 1 millón de copias. La canción que traemos hoy a VERSION O PERVERSIÓN estaba incluida en este segundo Lp, y no es otra que “All my loving”

Compuesta por Paul McCartney, fue grabada el 30 de Julio de 1963 en Londres, en los Estudios EMI. Nuestro tema de hoy fue uno de los protagonistas de la primera gira en EEUU del cuarteto de Liverpool, ya que fue intepretado en todos los conciertos que dieron en el país americano, además de en su aparición televisiva en el famoso programa The Ed Sullivan Show.
La letra de “All my loving“ es la siguiente:

Close your eyes and i'll kiss you
tomorrow i'll miss you
remember i'll always be trueand
then while i'm away
i'll write home every day
and i'll send all my loving to you
I'll pretend that i'm kissing
the lips i am missin
gand hope that my dreams
will come trueand then while i'm away
i'll write home every day
and i'll send all my loving to you

All my loving , i will send to you
all my loving, darling i'll be true

Close your eyes and i'll kiss you
tomorrow i'll miss you
remember i'll always be true
and then while i'm away
i'll write home every day
and i'll send all my loving to you

All my loving i will send to you
all my loving, darling i'll be true
all my loving, all my loving ooh
all my loving i will send to you

Vamos a ver una interpretación de All my loving en directo en un concierto en Miami Beah en 1964:



Como ya podrán imaginarse, la primera versión de “All my lonving” que quiero que veais es la que hizo el grupo catalán “ Los Manolos” allá por el año 1991. Esta adaptación rumbera del tema de McCartney obtuvo un éxito rotundo en aquél verano del 91. Tanto que algunos se atrevieron a decir que Paul McCartney estaba cantando en sus conciertos una canción de Los Manolos. No creo que haga falta añadir más datos para presentar esta versión. Os dejo con ella:



La cantante de londinense Amy Winehouse ha realizado recientemente una versión con bastante distinta a la original, mezclando el Jazz y el Sould. Os dejo con ella:



Para finalizar, me gustaría mostraros otra versión totalmente distinta a la original. Esta vez está interpretada por el grupo alemán de Heavy Metal “Hallowen”, que incluyeron en su álbum tutulado Metal Jukebox, lanzado en 1999. Como curiosidad decir que este grupo es originario de Hamburgo, ciudad que tuvo la suerte de ser la anfitriona de los primeros conciertos de los Beatles, cuando la banda de Liverpool estaba todavía en plena formación. Ahí os la dejo

UN AÑO SIN "THE KING OF POP"

El día 25 de Junio se cumplió un año de la muerte de Michael Jackson. Por eso, y como homenaje al Rey del Pop, quiero traer hoy aquí a VERSION O PERVERSIÓN uno de los grandes temas escritos e interpretados por el genial artista nacido en Indiana (EEUUU) el 29 de Agosto de 1958: “Billie Jean”.

Compuesta por Michael Jackson allá por el año 1982, y producida por el Quincy Jones, fue incluida dentro de su segundo álbum en solitario, el mítico “Thriller”, que se puso a la venta en 1983 batiendo todos los records de venta de un LP hasta entonces, y con el cual Michael consiguió 8 Premios Grammy.

“Billie Jean” cuenta la historia de una mujer con ese nombre, que era algo así como una reina de belleza (“…like a beauty queen…”) y que lo acusaba de ser el padre de su hijo, situación que Michael Jackson negaba en la canción (“…the kid is not my son…”). No obstante, el propio Quincy Jones declaró en una entrevista que la canción estaba basada en un hecho real. Poco después se descubrió que Michael estaba siendo acosado por una fan que le “acusaba” de ser el padre de sus gemelos. Esta fan terminó en un hospital psiquiátrico, pero sirvió de inspiración a Michael Jackson para componer una de las mejores canciones de la historia de la música.

En 1984, “Billie Jean” recibió 2 Premios Grammy, uno de ellos en la categoría de mejor canción masculina. La letra de “Billie Jean” es la siguiente:

She was more like a beauty queen from a movie scene
I said I don't mind, but what do you mean I am the one
Who will dance on the floor in the round
She said I am the one who will dance on the floor in the round
She told me her name was Billie Jean, as she caused a scene
Then every head turned with eyes that dreamed of being the one
Who will dance on the floor in the round
People always told me be careful what you do
And don't go around breaking young girls' hearts
And mother always told me be careful of what you do 'cause the lie becomes the truth
Billie Jean is not my lover
She's just a girl who claims
that I am the one But the kid is not my son
She says I am the one, but the kid is not my son
For forty days and for forty nights
The law was on her side
But who can stand when she's in demand
Her schemes and plans
'Cause we danced on the floor in the round
So take my strong advice, just remember to always think twice
(Do think twice)
She told me her name was Billie Jean, as she caused a scene
Then every head turned with eyes that dreamed of being the one
Who will dance on the floor in the round
People always told me be careful of what you do
And don't go around breaking young girls' hearts
She came and stood right by me
Then the smell of sweet perfume
This happened way too soon
She called me to her room

Os dejo con una versión en directo de Billie Jean de mediados de los 80. No tiene desperdicio



“Billie Jean” ha sido versionada por artistas de diversa índole y en los estilos musicales más variopintos. Aquí recogeremos solo algunas de ellas:

1.- Para empezar, quiero que escuchéis la versión que José Feliciano, si sí, José Feliciano ha interpretado en directo en diversos conciertos en los últimos años. Es una versión un tanto peculiar porque es más instrumental que vocal, pero creo que merece la pena.



2.- El antiguo vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, realizó una versión acústica de “Billie Jean” en Estocolmo, durante una gira promocional del álbum Revelations de Audioslave. Una versión de este tema se incluye en su disco en solitario Carry On. Es esta:



3.- Hay otros grupos que aunque no hayan grabado versiones de estudio de nuestro tema de hoy, lo han tocado en mas de una ocasión en alguno de sus conciertos. Y este es el caso de la banda británica ColdPlay. Os dejo con una interpretación en un concierto del año 2009.



4.- Para finalizar, me gustaría que escuchais la versión más distinta de la original de todas las que he podido escuchar. La hizo Caetano Veloso, el cantautor Brasileño en 1985, y la incluyó dentro de su álbum titulado “Caetano Veloso” lanzado en 1986. Haber como os suena esta perla.